The Distillers_Biographie [1]

The Distillers_Biographie
Le groupe se forme en 1998, autour d'une charmante demoiselle australienne, du doux nom de Brody Armstrong. Armstrong puisqu'à 18 ans, elle épouse Tim Armstrong, gratteux de Rancid... Elle aurait pu sagement rester à la maison comme toute bonne femme au foyer... (ahah) mais non, la belle a la bougeotte, et son mot à dire, elle parcourt les scènes punks à chiens avec son groupe, sa guitare et sa voix. La line-up change, aujourd'hui elle est soutenue dans son itinéraire destroyisant par Tony à la gratte, Ryan à la basse et Andy à la batterie. Ses mentors : Rancid, forcément, mais on pense aussi au groupe X, mené par la madame punk des années '80, Exene Cervenska et aussi à Hole, notamment pour la voix première époque de Courtney.
En 2000 sort The distillers, premier album du groupe dans la plus pure et dure lignée punk destroy, avec un gentil toutou en cover, puis suit en 2002 Sing sing death house et en 2003 Coral fang. Entre temps la demoiselle a changé son nom pour Brody Dalle. De passage à Paris en novembre 2003, le groupe a réellement fait exploser La boule Noire et compte revenir en février 2004. On en espère bien la même furie dégoulinante.

La formation punk hardcore the Distillers prend forme en 1998 quand l'Australienne d'origine Brody Armstrong rencontre la bassiste Kim Chi au travail. Les deux partagent leur passion pour la musique. En peu de temps, ils rencontrent la guitariste de Detroit Rose Casper et le batteur Matt. Le quatuor se donne à fond dans une musique teintée de hargne comme celle de leurs prédécesseurs the Smiths, Wendy O. Williams et the Circle Jerks. À cela, on ajoute une dose de U.S. Bombs et Rocket from the Crypt et le portrait punk-rock est complet.
Décrochant un contrat avec l'étiquette Epitaph, le groupe lance un album éponyme en avril 2000. « Sing Sing Death House » paraît la même année, mais est réédité au début de 2002 grâce à la popularité du simple « Seneca Falls ».
Kim Chi a toutefois quitté la formation pour rejoindre the Original Sinners. Elle est remplacé par Ryan Sinn. Matt quitte lui aussi pour suivre Chi et Casper quitte aussi le bateau. À l'été 2002, le groupe est désormais composé d'Armstrong, la femme de Tim Armstrong de Rancid, de même que Sinn et le batteur Outbreak.
La formation ajoute finalement le batteur Andy Granelli et le guitariste et chanteur Tony Bradley juste à temps pour l'enregistrement de « Coral Fang » qui est lancé en 2003 sur l'étiquette Sire, une filiale de Warner. Brody a également retrouvé son nom original, soit Dalle à la suite de son divorce.
# Posted on Monday, 06 June 2005 at 2:18 PM

The Distillers_Biographie [2]

The Distillers_Biographie
Le groupe a été formé par Brody Dalle, une australienne qui est partie à la plage de LA à 17 ans. Elle s'est très vite tournée vers la culture rock et vers la musique qui montre la réalité.Le premier enregistrement des Distillers, simplement intitulé the distillers, est un portrait hardcore des guerres entre clan de filles. Ca a perturbé les influences de beaucoup de groupes. Leur musique s'est mieux développée avec leur prochain album Sing sing Death House, tout comme leur organisation.Le batteur Andy Granelli, un catcheur semi professionael et batteur pour The Nerve Agent a été demandé pour battre le rythme et le bassiste Ryan Sinn (qui détestes les glaces et le pussy rock mais qui aime vraiment les citrouilles et Johnny Cash) a rejoin le groupe. The Distillers ont beaucoup travaillé, en voyageant en groupe de 3 pendant un an avant de voir la pièce final du puzzle se mettre en place. Le groupe a demandé à Tony "Bichon" Bradley de jouer de la guitare et de venire entant que 2ème chanteur pour l'organisation complète de The Distillers. Il est temps de faire connaitre au monde qui sont les distillers et leur plan pour prendre controle du monde...
# Posted on Monday, 06 June 2005 at 2:22 PM
Edited on Tuesday, 07 June 2005 at 2:22 PM

Brody Dalle_Biographie

Brody Dalle_Biographie
Brody est né à Melbourne, en Australie (Fitztroy pour être exact) (Bell Street, Puis Bennet Street pour être encore plus exact!!) Née le 1 janvier 1979, elle a aujourd'hui 25 ans et est à la tête du meilleur groupe !! Brody n'a pas eu la meilleure enfance dans le monde, sa mère et son père(anglais) se sont séparé violemment quand Brody n'avait que 8 ans et sa mère l'a donc élevée seule. Brody a été exclue de 2 écoles à l'âge de 13 ans, une école normale et une autre école catholique et constituée entièrement de filles. A 14 ans Brody a commencé son tout premier groupe, The All Girl Sourpuss, avec ses meilleurs amies Sarah Barber à la guitare, Cobina à la basse et Sheridan à la batterie, Brody à la guitare et au chant. Brody n'était pas vraiment dans le groupe parce qu'elles ont toutes voulu être à la tête du band et elles étaient toutes perceptibles, elle dit qu'elles ne jouaient pas assez rapidement la musique punk, elles jouaient trop lentement!! Brody a appris à jouer la guitare à 13 ans et était amie avec un type qui a vécu en bas de sa rue, c'est à cause de lui qu'elle a pu jouer ses chansons favorites, une putain d'adolescence grâce à Hole. Elle s'y est mise immédiatement et son oncle lui a donné sa première guitare. Elle a suivi le Rock'n'Roll au Lycée de Melbourne, une école de musique entièrement constituée de filles, Brody n'était pas heureuse la bas parce qu'elle estimait qu'on faisait l'éloge de cette école uniquement parce que c'était pour filles. Les groupes préférés de Brody sont Discharge, Black Flag, Blitz, Pixies, Blondie, Devo, Sonic Youth et Nirvana, son groupe préféré de tout les temps est Discharge (un groupe de punk britannique agressif) elle a estimé qu'ils ont chanté exactement ce qu'elle voulait dire avec des cris perçants. À 16 ans Brody a quitté sa maison, elle et sa maman ne s'entendaient vraiment plus, une fois elle a essayé d'étrangler sa mère dans la cuisine! Brody n'allait plus à l'école, elle vivait une vie sauvage! Dans les rues, prenant de la drogue, elle s'entraînait pour aller aux jeux olympiques pour la nage, mais ça n'a pas marché, a cause de son style de vie sauvage... Elle expérimenta sa sexualité, et sa maman se disputait avec elle a cause de sa façon de s'habiller. Brody s'est alors déplacé dans une petite ville industrielle à 1 heure de Melbourne et chambre donnait sur l'autoroute, ce n'était donc jamais calme. Elle a alors déménagé à l'arrière de Melbourne une année plus tard, n'ayant pas vu ni parlé à sa maman pendant longtemps, Brody avait décidé de reprendre contact avec elle. Elle a alors rencontré son futur mari, Tim Armstrong à un concert de Rancid ou Sourpuss jouait, c'était l'amour à première vue, Brody n'avait que 17 ans et Tim lui promis de revenir la voir en septembre 1995, mais il n'est revenu qu'en janvier de l'année suivante. Pendant ce temps Brody devenait complètement dingue, elle a fait une tentative de suicide en s'ouvrant ses poignets avec un couteau de cuisine dentelé et a terminé à l'hôpital, où Tim lui demanda de venir à LA avec lui, elle accepta et ils sont partis ensemble en avril 1997 et où ils se sont épousé dans LA, Brody avait 19 ans et Tim 31. Après quelques années Brody tombe malade, prenant des antidépresseurs, elle ne pouvait plus faire face à la vie à ce moment-là, elle s'est sentie prise au piège même si elle avait le soutien de Tim, il lui paraissait comme un étranger. Elle a voulu commencer un groupe et donc THE DISTILLERS étaient formé, ils ont sorti 2 albums sur Hellcat Records, le label de Tim et ensuite Tim et Brody divorcèrent. En fin 2002-début 2003, Brody est retourné à Melbourne pour mettre les choses au clair et The Distillers étaient plus fort que jamais, changeant de maison de disque (Hellcat), pour celle des Ramones, Joy Division et Joan Jett. Brody est avec le leader de QOTSA'S et le batteur de Eagles Of Death Metal's ass shakin' , Josh Homme, qui est plus heureux que jamais. Le groupe de Brody pense venir vivre à Londres !! Brody est super douée, et est la meilleure guitariste que j'ai jamais vu et entendu!!! Elle a une voix surprenante et est une auteur-compositeur pleine de talent ...

source : TheDistillers.skyblog.com
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# Posted on Tuesday, 07 June 2005 at 3:18 PM

My Chemical Romance_Bio

My Chemical Romance_Bio
Formé dans le New Jersey au début du millénaire alors que ses membres sont encore jeunes, My Chemical Romance ne tarde pas à se faire remarquer dans sa région natale (notamment par ses doyens de Thursday), ce qui leur vaut une signature sur Eyeball Records (label sur lequel les grands frères avaient sorti leur premier album Waiting). 2002 est l'année de la sortie de I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. Suivent 2 années de tournées en compagnie de The Used, Taking Back Sunday, Story Of The Year etc. Fin 2003, le quintet signe chez Warner/Reprise (Green Day, Less Than Jake, The Distillers, The Used, GlassJAw etc) et enregistre Three Cheers For Sweet Revenge qui nait en juin '04, juste à temps pour la première participation du groupe au Vans Warped Tour...

2 ans après I Brought You..., le quintet du New Jersey revient gonflé à bloc par 2 ans de tournée. L'opus précédent avait déjà fait tourné quelques têtes (en grande partie grâce au talent des jeunes gens mais aussi car c'était Geoff Rickly (chanteur de Thursday) qui en avait été le producteur).

Sur Three Cheers For Sweet Revenge, c'est Howard Benson (Less Than Jake, Motorhead, Hoobastank, Sepultura, Cold etc) qui était aux commandes, un producteur d'expérience donc, pour un résultat à la hauteur de l'évolution du groupe.

En effet, My Chemical Romance a pris de l'assurance, s'engageant sans détour vers ce à quoi ils aspirent: un emo punk à la fois déjanté et popisant mais surtout bourré d'influences aussi divers que variées (citons les Misfits pour leur goût certain pour le gothique ("Hang 'em High", "Cemeteray Drive"), Queen pour la magie des mélodies pop rock, Iron Maiden pour les envolées saveur heavy metal à demi voilées ("Thank You For the Venom"), The Mars Volta/ATDI (« To the End ») pour l'instabilité et l'urgence régnantes sur cet album, et bien sûr une bonne dose d'emo punk qui ne déplairait pas aux fans de The Juliana Theory ou Motion City Soundtrack). Ce mélange non conventionnel résulte en une musique qui ne l'est pas moins. MCR a de la suite dans les idées et surprend de bout en bout, primordialement grâce à la qualité des musiciens, à commencer par le meneur de la bande Gerard Way, vocaliste charismatique, doué et inspiré, capable de passer de la douceur à la rage à demi contenue en une fraction de seconde. Il accentue donc la variété des émotions véhiculées par le groupe avec brio.

Ensuite, bien que menés par un même fil conducteur, les morceaux de la galette ne se ressemblent pas et à l'intérieur même de ceux-ci, MCR laisse la place à bon nombres de dérives et de passages différents mettant plus en scène les autres musiciens et leur talent respectif, un peu à la Mars Volta en somme.

Pourtant il y a une différence fondamentale avec le groupe des chevelus, c'est que bien que résolument originale, personnelle et inspirée, la musique de My Chemical Romance est moins expérimentale, laissant bien plus de place aux structures plus conventionnelles et aux refrains.

Car c'est bien évidemment là le plus gros atout de séduction de MCR: son sens de la mélodie incroyablement développé qui peut rallier tout le monde et n'importe qui à sa cause, une propension mélodique et émotionnelle à toute épreuve, sans tomber dans les clichés, les « déjà entendu », tout ça étant bien sûr le plus marqué dans les refrains mais pas uniquement, loin de là. A noter également qu'aucune chanson ne donne l'impression d'être là pour remplir, toutes contribuent à l'édifice.

Côté paroles (comme côté musique, et même jusque sur la pochette du cd), My Chemical Romance porte bien son nom aux connotations gothiques (c'est un peu l'histoire du Frankenstein de Mary Shelley) : fascinés d'une part par le mal chez les être humains, et particulièrement le meurtre, et d'autre part par l'alliance de ce mal avec l'amour, d'où des textes perturbés, mystérieux, troublants, réunissant souvent les 2 aspects fondamentaux sans clichés là non plus.

Un album diversifié qui ne laissera certainement pas indifférents les fans du genre mais qu'il faudra néanmoins nécessairement écouter plusieurs fois pour en juger...

source : Mysabromance
# Posted on Monday, 13 June 2005 at 2:49 PM

Kittie_Biographie

Kittie_Biographie
Quelques repères : malgré un nom synonyme de chaton, les membres de Kittie ne sont pas de petites minettes, elles ne se trémoussent pas à moitié nues dans le hall de leur lycée, et elles n'ont aucune intention de recourir à la chirurgie esthétique pour faire grimper leurs ventes de disques.

“Monter sur scène et chanter comme Britney Spears 'Hit me baby, one more time !', c'est pas mon truc. On est plus matures que ça”, déclare Morgan, porte-parole du groupe. De fait : le quatuor canadien présente sa musique avec la franchise brutale qui colore leur quotidien. Au niveau du son, c'est dur. Mais le monde qui les entoure est dur, lui aussi - et Kittie n'éprouve aucun besoin de l'édulcorer.

“Si le public vient en s'attendant à voir les Spice Girls, tant pis pour lui... Les gens doivent s'habituer à ce que leur quotidien change chaque jour, comme ça, ils n'iront pas se tuer - ou tuer les autres - parce que leur petit copain ou leur petite copine s'est tiré” ajoute Mercedes, la s½ur de Morgan. Percussionniste, elle assure avec la bassiste Talena la rythmique béton du groupe. Fallon accompagne Morgan à la guitare. Les quatre filles sont encore au lycée, mais elles ont une conscience de leur environnement plus aiguë que la plupart des adultes.

Morgan explique : “Les gens étant ce qu'ils sont, ils penseront que des chansons comme Spit, Suck et Choke parlent de promiscuité, de mecs. Mais il faut creuser un peu plus profond et rentrer dans les textes pour comprendre d'où vient notre inspiration. Do You Think I'm a Whore?, par exemple, parle de ma propre vision de moi-même et de la façon dont les autres peuvent me percevoir. Parfois, je me dis que les gens ne comprennent pas ce que nous faisons et d'où nous venons. Nous sommes des filles dans un business de mecs...”

Mercedes intervient : “On y va toujours à fond, et beaucoup de gens ne s'y attendent pas. C'est pour ça que Spit (Cracher) est ma chanson préférée de tous les temps. Les gens s'attendent à ce qu'on soit nulles, mais une fois sur scène, on les tue. Pendant une seconde ils bronchent pas, et puis ils restent bouche-bée et la queue basse.”

Rebondissant sur le titre cité, Morgan ajoute, heureuse de voir que Kittie peut prendre les cyniques en défaut : “Ceux qui nous jugent sans nous écouter ? J'ai envie de leur cracher à la figure”. Fallon, qui a écrit Choke (Etouffer/étrangler) en réaction à une trahison sentimentale, s'amuse : “Beaucoup de mecs n'ont absolument aucune envie de voir un groupe de gamines jouer dans leur cour musicale. Ma chanson parle de ceux qui te disent qu'ils t'adorent et qui te mettent sur un piédestal. Tu te sens sur un nuage et paf ! ils changent de visage et te disent d'aller te faire foutre ailleurs. “L'ambiance musicale de Choke est aussi dure que son sujet. Du pilonnage brutal death metal, elle passe à un martèlement retenu, mordant et sarcastique, au mépris cinglant. Brackish part sur un tempo plus frénétique : un backbeat techno et des guitares fascinantes servent de toile de fond à un texte parlé qui se transforme en explosion vocale passionnée.

Cette passion distingue Kittie de ses collègues plus âgés dans le métier. Avec son mélange d'idées politiquement incorrectes, de discours brut, et de textes qui vont bien plus loin que les titres ne le laissent supposer, Kittie est bien loin du train-train commercial prêt-à-jeter habituel des angoisses adolescentes et des mélodies pop à l'emballage standard.

Paperdoll : sous ce titre des plus anodins, la chanson délivre un des plus agréables messages du groupe. Ecoutons Morgan : “Nous voulons détruire cette vision des femmes-poupées gonflables, répandue chez beaucoup d'hommes. Nous voulons la balayer, parce qu'on vaut mieux que ça”.

Pas mal pour un groupe né de la rencontre de Mercedes et de Fallon pendant un cours de sport, et qui commença par des reprises de Nirvana et de Silverchair avec Morgan. Depuis cette époque, Mercedes dit qu'elle a grandi “d'au moins 15 cm”, et Fallon n'ambitionne plus d'être la prochaine Mariah Carey : “J'ai rencontré la musique cool” dit-elle. Elles ont dépassé le simple : “Hé, si on jouait ensemble !” adolescent pour peaufiner une image bien à elles et faire tourner les têtes sur leur passage, grâce à un look qui fait part égale et belle au glamour, au gothique et au métal.

“Tout simplement, on en a eu marre de ressembler à tout le monde. Pas question d'avoir l'air sale, mais on ne voulait pas non plus rentrer dans le moule. On voulait faire quelque chose de spécial”, explique Fallon. Morgan estime que le résultat de l'opération est à mi-chemin entre le glamour-gothique et le metal-paillettes. “On essaie de faire notre truc et d'ouvrir des voies. Tout ça se fait naturellement, on n'essaie pas d'avoir absolument un son comme ci ou comme ça... C'est notre son à nous.”

Et pour ça : merci, les filles. Imaginez un monde où le modèle à suivre serait Britney Spears ?

Mercedes met les choses au point : “Attend ! On n'a rien dit de méchant sur elle, nous ! On ne la débine pas, on la respecte... Mais... on ne veut pas lui ressembler !” Morgan opine : “Nous comparer à elle, c'est comparer le blanc et le noir... Nous, on reste métal !”
# Posted on Tuesday, 14 June 2005 at 2:41 PM